装饰艺术   磁州窑的装饰工艺，是将中国传统的绘画、书法、金银器、织锦、漆器等艺术和工艺形式与陶瓷艺术结合了起来，开创了中国陶瓷装饰艺术的新境界。磁州窑所在的太行山地区，用作胎体的瓷土中，由于含铁量高，烧成后往往呈黄色或灰黄色，为了使胎体洁白，磁州窑工匠们为胎体先施一层白色的化妆白土，然后在洁白的胎体上绘制图案、书写文字，最后再罩一层透明釉。磁州窑的工匠们充分利用黑与白的对比，创造了白釉剔、划花、黑釉剔、划花、白地黑花配剔划花、珍珠地等，将白与黑两种颜色的对比与图案艺术相结合，创造了十多种技法。

白地黑花   白地黑花是磁州窑最主要的装饰技法，由于绘制的颜料含铁，也叫铁锈花。即在坯体施了化妆白土后，用本地的一种斑花石，在坯体上绘制纹样，再罩以透明釉，属于釉下黑彩。绘制所用的工具为毛笔，因此，这种装饰技法即把中国传统的绘画、书法技法应用到了陶瓷装饰上。磁州窑工匠们用毛笔在坯体上挥洒自如，线条流畅，意境开阔，表现出民间艺人的不拘一格、奔放自由的状态。有人物画、山水画、民俗画，也有诗词、警句、格言等，在中国美术史上、陶瓷史上占有一定的地位。

金代白地黑花龙纹大盆

白釉刻划花 是宋代磁州窑的典型装饰技法之一，即在坯体上施了白化妆土后，用竹刀、竹针之类的工具，在坯体上刻划图案，然后再剔除图案外部的白化妆土，使其露出原胎，这样，就是原胎的灰色与施了化妆土的白色形成了对比色，最后罩上透明釉，入窑烧制而成。器物多以梅瓶、坛、罐等为主，整体给人一种典雅、文静的美感，图案以牡丹、卷草为素材，采用二连方或四连方连续式，以活泼、错落有致的藤蔓，缠绕丰盛的花朵。还有的以赭石料填地，使花纹更加突出，具有唐和五代工艺的丰韵。

珍珠地刻花   是宋代磁州窑的一种装饰技法之一。即在坯体施了化妆白地后，用铁制的小圆凿，在图案刻线的空间，凿成像鱼卵一样的小圆圈，再罩一层透明釉而烧成。其制品明显带有唐代雍容华贵的特点，工艺借鉴了唐代金银器的錾花技法，丰富了陶瓷的装饰技法。器物的瓷枕、瓶、壶、盘等。宋代以后，逐渐以梳齿纹、格子纹、平行线代替了珍珠地纹样。

宋珍珠地云纹腰形枕

黑釉刻划花磁州窑使用的黑釉是当地出产的瓷土，其氧化铁含量占4－5％，坯体施黑釉后，以竹刀刻划出纹样，烧成后，使图案刻划出的发黄的胎体颜色与未刻划的黑釉色形成对比。其图案线条粗犷，结构严谨，富有韵律，多以卷草、鱼莲为素材，刻划在器物的肩腹部，由于用大面积的黑衬托着粗壮的白线，整体给人一种超然大度、构造奇特的感觉，具有燕赵文化慷慨悲歌的气魄。器物以壶、瓶、花坛、罐为主。

宋白地黑釉刻划花

宋三彩 磁州窑与唐三彩不同，唐三彩是以色块或流釉在陶器上进行装饰，而宋三彩是在瓷坯上施了化妆白土后，刻划出纹样，一次素成坚硬制品，之后再绘以绿、黄、褐色，罩上透明釉，进行二次低温烧成。宋、金时期的瓷枕、瓶、盘等，多有这种装饰技法。宋三彩的出现，打破了宋以前陶瓷装饰上单一色彩的格局。

红绿彩   是以一次高温烧成罩了白釉的器物后，再绘以红、绿、黄等低温颜料图案纹饰，进行二次烧成。纹样以红色为主，描红点绿或画绿点红，色彩鲜艳，形成民间特有的喜庆气氛。1989年5月，在区农机水电局后院建筑工地出土金代墓葬，有墓志砖地一块，上刻：“泰和二年八月十二日亡过崔仙奴”，为金代年号，相伴出土了数十个红绿彩瓷俑，高度在10－40厘米。此外，在临水窑其它窑址也出土了红绿彩瓷俑、小碟、碗等。

宋代红绿彩盘

绿釉刻划花   与黑釉刻划花工艺相同，只是用低温绿釉烧制。

审美特征   狂放中展示生的渴望。磁州窑的产品，无论器型还是装饰，都在展示北方人生的渴望。其器型硕大，其线条奔放充满张力，人们面对这样的器皿，自然不会心生委顿，悲观其中。尤其是在龙凤纹图案中，龙奔腾，凤飞舞，线条粗犷有力，精神远在人们高昂的头顶，而非道学者们追来的内心。其山水、书法，均非士大夫的内视、远离尘世、宁静致远的意境，而是烟火浓烈、力在其中、生在其中、福也在其中的生命家园。

浑厚中展示福的期盼。磁州窑的产品不拘小节，普遍显得浑厚、粗放，浑者，不拘小节，壮行于世也；厚者，厚德载物，包容世事也。因此，面对这样的器皿，人们不会小心翼翼，玩世不恭。这正合了来源于远古先民的那种头戴天、脚履地的皇天后土的人皇意识，人的主体是生活的中心，人的幸福才是器皿的表达。这其中，最典型的是磁州窑的工匠们创造了被后人称之为“梅瓶”的器物，梅瓶的造型，即是天、地、人三皇之中人皇的象征，磁州窑的工匠把人的形象，即自我的形象，赋予厚、敦、稳的意义，因此，其肚大，大者可容天下大事，其肩阔，阔者可以担当天下重任，其足空，空者可以容有不平而能脚踏实地，其口小，小者自谦于世也。这样的人格象征，即是磁州窑工匠们“福到来”的象征。在装饰图案中，这样的意象表达得更充分，如福、禄、寿图案，如缠枝牡丹、鱼藻纹等。

流畅中展示自由的表达。磁州窑的器物，在器型、装饰图案中，其线条都非常流畅，这与磁州窑追求的精神意识有关。因为磁州窑不像士大夫们，对精神向内追求，而是向外寻找。其实，封建士大夫们并不真想放弃外在，而是外在被封建教条限住了，被儒学、被皇权压得无法向外张扬，只好寻找内心。磁州窑的精神虽然也受上面的影响，但影响较小，毕竟是民窑，他们面对的是市场，是老百姓，借此可以张扬个性，何况，器皿的使用者与他们一样，也有追求自由的天性，所以，民窑，让他们有了自由发挥、自由创造的空间。在这个空间里，可以看到自由是如何通过流畅的线条得到了表达，流畅的线条又是如何表达了自由。图案一挥而就，鱼儿水中畅游，大雁高空飞翔，龙凤在时空中高举着自由的大旗。不拘一格，随意创作，繁杂的凤图可以用三个点来表达，虎的背上可以有大雁在飞翔。

　摘自《邯郸市峰峰矿区志（1991-2006）》