武安平调落子：

      历史的烟云缥缈，古往今来，多少故事在长风中摇曳。帝王将相，才子佳人，富贵功名，良辰美景，你方唱罢我登场，个体的人生短暂，时空的舞台永不谢幕。

      或铿锵豪迈、或婉转低沉的吟唱中，升斗小民的喜乐哀伤得以寄托，藉藉无名的恩怨情仇得以传扬。总有那乡音缕缕，穿越古今，抚慰红尘里疲惫的身心，滋养生命，绵延不绝。

    武安平调落子，历经300年沧桑辗转，早已成为武安人特有的文化印记。                                                                                                  ——题记

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      武安平调落子流传于河北省南部的邯郸、邢台，河南省北部的安阳、新乡及山西省东南部的长治等地区。武安平调落子影响深远，与宁海平调、通化落子、上党落子、内黄落子等声腔之间存在血缘关系。其主要乐器二弦、轧琴在全国绝无仅有，具有很高的研究价值。

      2006年，武安平调落子被国务院公布为首批国家非物质文化遗产保护项目，标志着它们已不仅仅是武安的地方文化，更是中华民族的璀璨瑰宝。

【渊源】

      每个地域，都有代表当地风土人情的文化符号。文字简约而内涵深厚，书画形象而生动传神，但都未免平面，且在古时总是为少数人所掌控，唯有那乡戏俚曲亲切自然，和着朴素的道德，杂糅最本质的世界观，扎根村野阡陌，深入民风骨髓。文明的种子，族群的血脉，就这样在一代代演戏人和观戏人的心口相传、意趣相投中，延续、融合、传承、发展。

      据文献记载，在河北武安，平调、落子属于当地独有的两个剧种，平调由豫北一带流传的梆子戏演变而来，落子由武安一带民间所流行的“花唱”发展而来，历经300年世代传承，薪火不断。

      平调落子是武安平调和武安落子的总称，作为武安特有的戏曲艺术形式，深受当地百姓的喜爱。它们既是舞台演出的主要剧种之一，同时也是武安当地民间流传较广的文化娱乐形式。武安人迷戏，所以创戏、养戏、传戏。那种乡音浓郁、最具地方特色的唱腔和剧目，完美地诠释了一辈又一辈武安人民对美好生活的热爱之情。

      武安平调。平调起源无文字记载，有两种传说，一说明代时武安有两个落魄文人是兄弟俩，分别创立了武安平调和开州平调（开州即河南濮阳一带，开州平调亦称大梆子，流行于豫北、冀南）；另一说是在明末，武安和村白某、西湖村曹某，在河南演唱怀调颇有名气，后回乡创办曹白两科班，他们在怀调的基础上，吸收武安方言和民间歌曲，逐步形成了武安平调。

      据老艺人们推断，第二种传说依据较充分，曹白办科班分门教学、师徒按班次排辈的做法，解放后尚在一些老艺人中流传。另外，艺人中还有“平、越、怀”不分家的说法，即平调、越调、怀调艺人在一起唱戏，吃喝不分家。从剧种本身看武安平调《打焦赞》，平调与怀调不仅剧目、表演基本相同，且唱腔、曲牌亦有许多相同之处，黑脸唱腔几乎完全一样。另外，武安过去属河南省，平调的主要伴奏乐器二弦和假嗓唱法与河南梆子也类似。

      历史上，平调曾流行于冀南的邯郸、邢台，豫北的安阳、新乡，晋东南长治等地区。平调以办科班方式培养演员。民国初年，武安、磁县一带有5个科班。科班一般为有钱人所办，并自任班主，学徒大都是贫苦农民子弟，5年出科，期间唱戏收入全归班主，出科后还要义务为班主唱一年谢师戏。后来，有的科班既学平调又学京剧，致使京剧的武功、身段和锣鼓被平调吸收进来。

      武安落子。武安落子源于民间曲调，原名莲花落，清末由武安民间流行的“花唱”发展而来。武安等地民间“花会”中有说唱故事的落子，初为撂地摊演出，晚清时逐渐走上舞台。

      追根溯源，武安落子最早来自民间曲调，经历代艺人口传、加工、改革，逐步形成独特的音乐风格和表演艺术。明代胡赛所著《武安史话》有“武俗善歌，班头开明”的记载，武安城乡明代即有不少戏楼，落子戏当时为演出剧种之一。最初称其为“硬歌”，即无乐器，坐着硬唱，后逐渐发展为一人脚踏小鼓，手持竹板，顺口编唱。至明末清初有的地方出现了“打霸王鞭”、“翠月檀香”的舞蹈形式。随着时间的推移，“硬歌”的曲调与“翠月檀香”的舞蹈形式相结合，构成了武安落子的早期艺术。此后，唱腔、戏装、道具、化妆、伴奏均有发展和改进，形成独特的风格。

      清道光、咸丰年间，武安艺人喜顺流落到山西黎城，适逢此县有个李锁柱，喜编戏文，两人合作，喜顺遂将武安落子传入上党，形成了上党落子。清同治三年（1864）武安有位叫“假媳妇”的艺人去河南内黄县唱落子，与当地一位姓赵的艺人共同组班唱戏，后来发展成为内黄落子。清朝末年，武安卖药的商人将落子带到长白山下的通化，得到当地人喜爱，经过融合创造，形成通化落子。

      落子所演戏文多由当地秀才编写，素材大都源于家庭琐事、儿女之情，为普通百姓所喜闻乐见。

      根据《武安春秋志》卷九记载：“武俗好戏，酬神演唱无日无之，甚至有一日数台者，农民喜平调（本地土戏），绅商以皮簧梆子为宜，村夫、愚妇最迷落子腔，惟其戏有伤风化，历来禁演。”落子之为民众所喜爱程度，可见一斑。

      武安平调落子。武安平调和武安落子是河北武安独有的两个地方剧种，经常在一起演出，习惯上合称武安平调落子。因平调落子多在一团内“两开箱”演出，故叫“两下锅”。一般平调落子剧团的演员，都能兼演平调和落子。

      抗日战争之前，平调落子均为男性演员，女主角由男演员装扮。后来，根据地出现女演员，解放后女演员日益增多，除个别丑角外，已无男扮女现象，而女扮男角却多了起来。

      历史上，落子较有影响的演员有明末的王天富，清代的王四的、胡廷芳、陈兰娣、裴云山、张兴华、申玉柱等，民国时有胡文亮、贾泉成、王麦喜等；平调较有影响的演员有郭毛三（头杆旗、艺名“吓惊驴”）、蔺所（二杆旗、艺名“云遮月”）、刘双保、老小堂（艺名“狗头黑”）、史秋来、王太样、马非贞、赵全年（艺名“白糖”）、李喜的（小喜的）等。上述演员因年代久远，生平无考。近代有影响的演员主要有：杜更会、孙富琴、魏洪昌（艺名“如意的”）、路洪贞、卜锡林、李秀奇（艺名“自鸣钟”）、秦崇德、武鸿凤、李魁元等。其中，李魁元于2016年1月被授予“河北戏剧终身成就奖”，是第一个获此殊荣的邯郸戏剧演员。

【剧目】

      许是在夕阳落尽、暮色四合之时，田野的风徐徐而来，吹动台上的帐幔、台下的衣襟，劳作了一天的农人扶老携幼、挈妇将雏，围坐一处，谈论农事，闲话家常，单等着锣鼓点响起，投入地去感受一遭戏中人的喜怒哀乐，一时竟忘却了自身的愁苦，忘却了生活的艰难。

      许是在年节庆典、社火狂欢之中，高跷、旱船、舞狮、舞龙、秧歌、杂耍，样样齐全，热闹得让人眼花缭乱，可那一方小小的戏台下面，总聚集着最忠实最痴迷的人群，而戏台上则是古今如转瞬、山海若咫尺，唱尽了王朝兴衰、千古风流、家长里短、爱恨情仇，演绎出一幕幕人间悲喜。

      平调行当齐全、唱腔优美、表演奔放，擅长演朝代大戏；落子诙谐幽默、表演细腻、乡土味浓，擅演家庭小戏。两者同台演出，相映生辉，满足着人们不同的欣赏需求。武安平调落子是武安人的创造，是武安人的所爱，那些辗转流传下来的经典剧目，那些几经波折形成的艺术特色，是千锤百炼之后，武安人文化精神的缩影。

      平调剧目及特点。平调俗称大戏，有传统剧目200多个，以历史故事戏为主，也有些民间故事和神话传奇戏，而民间生活小戏较少，影响较大的剧目有：《两狼山》《天仙配》《人河配》《盘坡》《三进帐》《三上轿》《桃花庵》《朱彦荣吊孝》《反南京》《倒美》《铡子》《铡赵王》《司马懿观山》《敬德背鞭》《反西唐》《洪州》《奇男传》《反潼关》《反长安》《反冀州》《三劝》《审马荣》《反徐州》《访昌》《姚刚征南》等。

      平调角色行当齐全，有所谓“四梁八柱”或称“四生四旦四花脸十二行”之说。四生即红生、小生、老生、配生；四旦即正旦、小旦、老旦、彩旦；四花脸即大黑脸、二黑脸、三花脸、打杂花脸；十二行中以红生、小生、旦（青衣、小旦）、大黑脸为主角的戏最多，故称四采，四采中红生居第一，其戏份最多，如杨继业、赵匡胤、李渊、王莽等。小生中文质彬彬的扇子生很少，一般少爷公子由三花脸扮演，而武小生居多，如罗成、杨六郎等。

      平调的武打自成一格，带有彪悍的民间武术印记。平调属于梆子腔系，曲腔悠扬，旋律流畅，风格独特，曲调优美、细腻委婉、高亢明亮，表演粗犷豪放。唱词为七字、十字和五字。有慢板、二八板、散板、流水板、栽板等板式。早期文场主要用二弦、轧琴、板胡等伴奏，后又增添了二胡、中胡、唢呐、笛子等；武场除一般普通打击乐器外，另有大锣、大铙、大镲、战鼓，称为“四大扇”。

      艺人多为武安本地人，故以武安话为基础韵白，有的戏、有的人物甚至完全使用武安方言，乡土气息浓厚，风格淳正朴实。

      落子剧目及特点。落子上演的传统剧目有140多个，代表性剧目有《借髢髢》《吕蒙正赶斋》《老少换妻》《小过年》《卖妙郎》《端花》《卖布》《对绣鞋》《借当》《访昆山》《皮秀英告状》《秦雪梅》《桃公子投亲》《蓝桥会》《何文秀》《杭州失印》《王小赶脚》《三进士》《状元打更》《闹驴》《跪花厅》《机房训子》《大上吊》《顶灯》《安安送米》《福寿图》等。现代戏有《高山流水》《锁不住的人》《朝阳沟》《雄关红哨》《迎春曲》等。

      落子戏行当较齐全，主要有青衣、小旦、小生、小丑、老生等。但分工不甚严格，有些行当常可兼演。其表演不以武功和戏曲程式见长，而是将秧歌、高跷等民间舞蹈和生活动作融于戏中，边唱边做，载歌载舞，在叙事中抒情，幽默风趣，活泼自如。

      道白使用武安方言，常有妙语连珠，具有强烈的乡土气息。早期伴乐比较简单，明末清初的“硬歌”只有锣鼓，清末时舞蹈的引入又增添了镲钹，后有老艺人发展了笛子、二胡、笙等乐器。新中国成立后又加入了三弦、低胡，现在有的剧团还增加了琵琶、大提琴等的使用。

      落子的板式有慢板、流水、散板、悲腔、快腔、高腔、娃子腔等。常用曲牌有扬州开门、南八板、哪吒令、簸表子、小开首。其唱腔有口语化说唱的特点，武安方言与曲调结合非常紧密，保留有大批的放声字。悲腔和哭唱，声调高亢，十分类似哭腔。流水板则如从容不迫的日常叙话，亲切自然。

      著名作家铁凝曾撰文盛赞落子剧《借髢髢》的艺术性，称赞该剧对农民生活、农民感情惟妙惟肖、入木三分的刻画。武安人、著名戏剧家、豫剧《朝阳沟》编导杨兰春，自幼在落子班学戏，杜更会是他的师父，后来参加革命到河南从事文艺工作。深受落子艺术滋养的他后来写戏，许多词儿就来自他耳熟能详的落子传统戏。他说，没有落子戏，就没有后来的《朝阳沟》。

      部分剧作家及代表作。在武安平调落子的发展史中，剧本的创作和修改提炼是重要的组成部分。曾经，是那些落魄的秀才、底层的文人担负起了剧本创作的重任，把他们的热爱、他们的情怀、他们的心血，倾注在一腔一韵、字里行间。

      近现代以来，更多的人投入到了剧本创作革新的行列。一代代剧作家们倾尽心力，为武安戏曲事业做出了巨大贡献，抗战时期甚至有剧作家因为创作了鼓励人民奋起杀敌的剧本而被日寇残忍杀害。

      新时代的剧作家们深入一线，用敏锐的眼光捕捉着生活的华彩，以对武安平调落子的满腔热爱，创作出了许多脍炙人口的经典剧作。

      庄祥，代表作《范小丑参军》《一捆柴》等；于雁军，代表作《锁不住的心》《高山流水》等；李裕民，代表作《亲家俩》《姑娘的心》《治山迷》等；李恒昶，代表作《卖妙郎》《丢官记》《王嘎旦娶媳妇》《时来运转》《山乡公仆》《钱三请客》《朋友》等；李富琴，代表作《采场激战》《退婚》《同庆》《姐夫告状》等；孔祥峰，代表作《送礼》《钱三请客》（与李恒昶合作）等。

（未完待续）

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